Ninguna otra grabación brasileña con solos de guitarra fue, probablemente, tan bien sucedida, del punto de vista comercial o de su influencia cultural, cuanto el 78 rotaciones de Dilermando Reis, en los inícios de los años cincuenta, conteniendo "Abismos de Rosas", de un lado, y la hermosa "Sons de Carrilhões", del otro.
En ella, la guitarra popular es implicitamente consagrada con la dignidad de un instrumento de concierto - realización de un sueño que Villa-Lobos yá demostraba tener al componer sus hermosos "Choros" con tonos deliberadamente populares, escritos especialmente para ese instrumento, que en lo previo era pocas veces usado de una manera profesional o que no hiciese parte de la sección rítmica de pequeños conjuntos donde desarrollaba la mayoria de las veces la función de bajo ( aún antes de la utilización más intensa de la guitarra de siete cuerdas, común en Brasil ).
Fue con João Gilberto, al final de los años cincuenta , que la guitarra unió sus dos vocaciones, compartidas por sus hermanas-ancestrales ibéricas, de un instrumento solista y de acompañamiento al mismo tiempo,en favor de nuestro género más popular, el samba, haciendolo más complejo del punto de vista conceptual, harmónico y rítmico, y colaborando estructuralmente en la creación de la manera más musical, original y sofisticada de cantar musica popular en portugues, la Bossa Nova, y una de las más hermosas y personales maneras de cantar, en cualquier idioma.
Este hecho fue un salto adelante en el desarrollo de este instrumento tan casero, e influenció ( y aún lo hace ) de diversas maneras a todos nosotros que lo tocabamos en aquel entonces, asi como a los guitarristas de hoy en dia, transformandolo en él personaje principal de nuestro medio musical profesional, incluso al acompañar cantantes.
En la guitarra de João, en la mano izquierda, la harmonia se plasma con la voz. Cada acorde suena como una nota única, firme, brillante, tal la integridad de su composición, creando una verdadera submelodia , tanto en el sentido de una otra voz, como en el de aquella sutil "melodia de timbres"a la cuál se referian los impresionistas. Simultaneamente, la mano derecha pulsa activamente, dividiendo y subdividiendo los compases, estableciendo un diálogo rítmico integrado, en el mismo o en diferentes planos, con la voz a la cuál acompaña y por la cuál es, muchas veces, acompañada.
Agreguemos, la adopción generalizada, en esa misma época, de las cuerdas de nylon, con un sonido más brillante que las de acero, y que permiten una ejecución más precisa por la utilización de dedos y uñas libres, o sea, sin púas.
Gilberto Gil, músico nato y versatil, comenzó tocando el acordeón y pasó para la guitarra debido a la Bossa Nova de Jo"o. Primero, reproduciendo las técnicas inovadoras y el popular "golpeteo"del samba; después adaptando todo aquello que tocaba antes, y lo que surgió , o sea, ritmos como el bai"o, xote, frevo, marchas de carnaval, samba antíguo, rock, afoxé, reggae, etc., para su nuevo instrumento, creando un estilo único, abundante, de amplio espectro, fuertemente influyente, que contribuyó para el aprovechamiento de la guitarra dentro y fuera de la música popular. Y les voy a decir como.
Primero, con la ampliación de las posibilidades rítmico-percusivas, utilizando los dedos de la mano derecha, todos menos el meñique ( usado solamente por poquisimos guitarristas ) de forma casi independiente, creando diferentes lineas pulsantes, complementadas entre sí, sonando como una compleja base polifónica (oir "Expresso 2222" : Sonido 347 KB). Así mismo Gil es excelente y original en el uso de la púa.
Segundo, con el desenganche de la mano izquierda. O sea, muchas veces, el acorde ( una combinación conveniente de voces ) se transforma en nada más que un punto de despegue para la ejecución, y las confluéncias de notas que siguen pasan a depender de las necesidades expresivas de cada música en particular. En ese plan, tonalidad y atonalidad, consonancia y disonancia, pueden coexistir normalmente y, consecuentemente, provocar un sondeo mayor del brazo de la guitarra y de su extensión sonora, de la región más grave hasta el extremo más agudo, incorporando inclusive, algunos modos particulares de la "viola caipira" ( instrumento musical típico del interior de Brasil - oir "Jurubeba" : Sonido 241 KB).
Además, la manera como Gil elige y utiliza los bajos de su guitarra es conocida por su riqueza, no solo en sus improvisaciones, pero también en sus arreglos para músicas de otros autores, asi como en el momento de componer sus propias canciones ( oir "Vitrines" : Sonido 298 KB ; o la deslubrante "Esotérico" : Sonido 324 KB), lo que lo conecta a aquella tradicional función del instrumento de la cuál hablé antes, como su continuador, enriquecedor e inovador. Esas "construcciones" son verdaderas piezas, plenas de imaginación, sorpresa, precisión, swing, clareza y distinción. Enfin, todo lo que puede haber de bueno en cualquier arte.
Se dice que Gilberto Gil tiene lazos con el barroco. Con respecto al carácter de su guitarra, esto es totalmente verdadero, en la medida en que várias voces melodico-rítmicas, de diferentes alturas, pueden cantar simultaneamente através de ella. Y eso es música pura, y de modo general, la eséncia de cualquier música. Fue eso tambien lo que motivó el desafio ironico de Debussy: "¿ Para que harmonia, si el mayor compositor de todos los tiempos, J.S.Bach, nunca la utilizó ?"
De todas maneras, me interesa aqui, principalmente, el uso y el desarrollo de la guitarra en el ambito de nuestra própia música popular, y la contribuición y el avance que los dos Gilbertos todavia proporcionan (aunque me parezca que la guitarra de Gil debiese estar mucho más presente en sus discos) para la ejecución de ese instrumento que, entre nosotros, nació yá con un nombre en su forma aumentativa ("violão" en portugues), como que prenunciando su grandeza.